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How to Draw Books |
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Anime & Game Characters |
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Rezension |
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Aus Fehlern lernen? Anime & Game Characters Band 1 ist ein Manga Zeichenbuch, indem die Einbeziehung des Lesers - also dem Nachwuchszeichner - an erster Stelle steht. Wie sich dies äußert, erfahrt ihr im Review.
Auf 151 Seiten präsentiert sich der erste Band von "Anime & Game Characters", dass nicht nur auf Manga-Figuren, sondern ebenso an Game Charakteren anknüpft wie man sie beispielsweise aus Online-Spielen kennt. Im ersten Band beschäftigt man sich rein mit dem Zeichnen von verschiedenen Charaktertypen, bei denen nicht nur der Kopf, sondern der ganze Körper thematisiert wird. Inhaltlich ist das Buch in fünf Kapitel gegliedert:
Kapitel I - Wichtig ist erst einmal die Basis!
1-1 Was sieht komisch aus?
1-2 Die Punkte, auf die es ankommt
1-3 Was sieht komisch aus?
1-4 Was ist ein "gutes" Bild?
1-5 Wenn man einen Bleistift halten kann/gerade Linie zeichnen kann, gelingt das Zeichnen
1-6 So, fangen wir an! Halt, vorher
1-7 Wenn das Skelett fertig ist, kommt die Breite hinzu!
1-8 Nun nehmen wir "Körperproportionen" genauer unter die Lupe
Anhand von einfachsten Beispielen baut das Buch Schritt für Schritt auf und erklärt anhand von Motion Picture, welche Punkte im Gesicht besonders wichtig sind. Was positiv hervorzuheben ist, sind die Seiten "Was sieht komisch aus?": hier werden Bilder von Anfängern mit Profiarbeiten verglichen und detailliert auf die Fehler eingegangen. Zeichenübungen sind im Buch enthalten, wie ebenfalls die Lösungen dazu. Kleine Chibifiguren begleiten die Unterkapitel und verraten Tipps & Tricks. Bereits in diesem Kapitel wird auf den Körper bzw. die Proportionen eingegangen als auch vertieft.
Kapitel II - Das Zeichnen von Character-Boards
2-1 Denken wir in Polygonen
2-2 Lasst uns zeichnen!...Die Positionen und die Relationen der Gesichtselemente
2-3 Die Positionen der Linienkreuze bei verschiedenen Charaktertypen
2-4 Lasst uns Gesichter aus verschiedenen Perspektiven zeichnen!
2-5 Vorstell-Ecke verschiedener Charaktertypen (Deformierter Typen / Einfache Typen / Realistische Typen)
**Tipps von einem Nachwuchszeichner
Ein Gesicht aus einem Polygon aufbauen - wie geht das? Nach diesen Anfangsübungen geht man über zu drei verschiedenen Typen: deformiert, einfach und realistisch. Die Unterschiede werden dargestellt, gefolgt von Zeichenübungen in der Frontalansicht, Vogelperspektive, Froschperspektive und andere. Zu guter letzt wird basierend auf dieser Anfangsübung aufgebaut: verschiedene Manga & Game-Typen in verschiedenen Perspektiven werden dargestellt.
Kapitel III - Unterschiedliche Körper unterschiedlich zeichnen
3-1 Ganzer Körper: Die Basis
3-2 Zylinder als Hilfe für die Zeichnung von Gelenken
3-3 Zylinder können aus jeder Perspektive gezeichnet werden!
3-4 Die Körperperspektiven, die wir behandeln sollten
3-5 Mädchenkörper
3-6 Jungenkörper
3-7 Liste der Charaktertypen / ganzer Körper (Deformierte Typen / Einfach Typen / Realistische Typen)
*Tipps von einem Nachwuchszeichner
Anhand von geometrischen Formen wird dieses Kapitel zuerst erläutert. Demnach kann man Menschen in jeglicher Perspektive zeichnen, wie erst an einfachen Formen erprobt wird. Es folgen intensivere Übungen an deformierten, einfachen und realistischen Typen. Anzumerken ist, dass die Beispiele wirklich von Profis sind und nicht wie manch andere Zeichenbücher von Zeichnern, deren Stil überaus europäisch anstatt asiatisch aussieht.
Kapitel IV - Details zeichnen
4-1 Auseinanderhalten von Nebencharakteren beim Zeichnen
4-2 Das Design der Nebenrollen: Körpergrößenvergleich
4-3 Frisuren a la Carte
4-4 Übung: Zeichnen von Augen
4-5 Übung: Zeichnen von Füßen
4-6 Übung: Zeichnen von Händen
4-7 Die Anordnung der Charaktere im Szenenbild
4-8 Die 360-Grad-Herausforderung!!
So, nun heißt es vertiefen! Und zwar in allen Bereichen: Unterscheidung von Haupt- und Nebencharakteren, Anatomie, Szenenbild und vieles mehr. Jede Zeichnung wird natürlich von Hilfen und Erklärungen unterstützt, damit keine Frage offen bleibt.
Kapitel V - Sonderprobeseminar nur für Euch Leser/innen!
5-1 Korrekturbeispiel 1
5-2 Korrekturbeispiel 2
5-3 Korrekturbeispiel 3
5-4 Korrekturbeispiel 4
5-5 Korrekturbeispiel 5
5-6 Korrekturbeispiel 6
5-7 Korrekturbeispiel 7
5-8 Korrekturbeispiel 8
5-9 Charakteristische Posen einzelner Figuren
Zum Abschluss werden Beispiele einer Zeichnung eines Anfängers und eines Profis gezeigt und die des Nachwuchskünstlers sowohl korrigiert, als auch Tipps zur Verbesserung gegeben. Das Buch schließt sich mit zwei Seiten von Profiarbeiten.
Fazit
Abschließend kann man zu diesem Buch nur eines sagen: gute Vergleiche, viele Übungen, konstruktive Hilfen und professionelle Profi-Figuren. Dieses Werk sollte jedem Nachwuchszeichner eine wirkliche Unterstützung sein - eine klare Empfehlung! |
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Leseprobe |
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Bildcopyright:
Die
im Zusammenhang mit der Rezension verwendeten
Bilder und Coverscans unterliegen dem Copyright
von Tadashi Ozawa und (D) Nippon Shuppan Hanbai Deutschland GmbH / (J) Graphic-sha Publishing.
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Autor:
Sabina Hitzler
Datum: 29.04.2007 |
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